玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。玉舞芳华六载春秋，遇见一种美好！
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偶得贵子（翡翠）
绿色飘花翡翠，种水佳，细腻度高。根据原料形状雕琢莲藕、莲蓬和花叶，其中莲蓬部分的绿色尤为阳正，将自然的勃勃生机烘托得恰到好处。另外就是两个嬉戏的童子，表情天真，形象极为活泼生动，带有浓烈的明清童子风格。作品静动相和，田园清趣自此渲染，观之令人倍觉赏心悦目。
献寿图（和田玉）
“麻姑献寿”是传统题材，作品中的麻姑骑坐在灵鹿上，手托寿礼，灵鹿口衔如意灵芝，疾步而驰，人物和动物的造型皆优美、流畅、自然。周边镂雕的树木葱茏，亭台隐现其中，将整个场面营造得更加丰满，也塑造了静谧美好的情韵。
爱（玛瑙）
充分利用玛瑙丰富的色泽俏色巧雕，凭藉细致入微的刀笔和灵巧备至的布局，将大鸟觅食归来，雀巢一片欢腾的场景生动还原，栩栩如生。只有现实生活题材与艺术创作相结合，才能创造出天真意趣，让作品具备经久不衰的生命力。
美丽人生（芙蓉石）
寿山芙蓉为石中之后，温润可人，色彩瑰丽。作品立体雕少女伏卧在清溪旁的岩石上，少女形容曼妙，姿态婉丽，左手支首，若有所思。潺潺溪水将少女身体包围，不时迸出晶莹剔透的浪花，接而流向岩石下面的远处。作品情景交融，人物刻画尤为出彩。
秋郊踏歌（昌化石）
田黄、鸡血相容，深具油脂光泽，品质绝佳。作品以田黄部分勾画场景，描摹出耄耋老者携垂髫孩童悠游林间的情境，老者神情欢乐放达，孩童活泼天真，充满天伦之乐。山间岩石嶙峋，岩下清流潺潺，草木正以最后的丰盛姿态示人，秋日郊野的美好尽在画面中呈现，却又比画面更加悠远。
中华红（翡翠）
种、水、色俱佳的翡翠料。作品为一件玉玺，钮的白色部分立体雕螭龙，极尽写实风范。螭龙腰身及尾部蜷缩在红色部分雕琢成的云层中，正是这样的处理，使其仿佛蕴含了无穷无尽的力量，螭龙的蓬勃英气可见一斑。
老鞋匠（寿山石）
寿山芙蓉石品相完美，色泽艳丽饱满，颜色过渡自然。作品选取现实题材，运用立体雕、圆雕等手法精细琢刻，刀笔游走处景致栩栩如生，让人恍若见到真实场景一般，和作品产生情真意切的共鸣。作品浑然天成，极富生活情趣。
世代清廉（和田玉）
作品分为三件，第一件主要雕琢一对鸳鸯在莲叶间嬉戏的图景，第二件分别处理成莲藕、莲蓬和口衔铜钱的金蟾，第三件则刻画蜻蜓栖落在莲蓬上的样貌。三者为同一题材，并且有白色的莲蓬贯穿，天然浑成。底座部分同样为红木雕琢的莲蓬、莲叶，与作品相互呼应、融合。作品钤印：富。
天音（和田玉）
作品在传统的扬州山子雕手法之外别开新象，保留“保型掏洞“手法的基础上，挖空一部分背底，让镂雕之树木高于构图面，由此物象更加具体，层次更加分明丰富，手法堪称大胆，创意堪称独到。
青涩年华（翡翠）
翡翠种质细腻，颜色别具特色。运用圆雕和立体雕俏色出少女像，少女着高领服饰，戴头巾，面目含春，清新秀气，手抓头巾的动作又透露了少女羞涩的个性，实为点睛之笔。头巾上方附着的叶子由脏绺部分雕琢，堪称化腐朽为神奇。
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和美团圆（和田玉）
油润、莹白的上好和田玉，细腻无暇，色泽匀一。作品造型和神韵十分复古，流畅的线条中亦可见作者对传统工艺的良好继承和精湛发挥。人物面部和身形中的多处弧面皆处理得准确饱满，线面结合自然从容，将玉质之美进一步彰显了出来。
锦绣春色（和田玉）
作者以巧妙的构思，使得玉料上浓艳的皮色全部填充于花团锦簇的吉祥图景之中，喜庆祥和之气分外突出。优美的情境中，两只锦鸡立于花叶，双目炯炯，顾盼神飞，身姿轻盈，华羽熠熠，尤其长长的尾羽在流畅的线条中备显柔美。
蓬莱仙境（和田玉）
玉料质地细腻，油性十足。作者将正面雕琢出层次分明的松石和楼阁，在景物布局和构图疏密上皆有很好的把握，高超的镂雕技法亦实现了每处细节的立体感，给人栩栩如生的视觉感受。背面大面积的淡金皮被保留下来，脏绺处被巧妙处理成与正面相呼应的风景。
气（青玉）
一改传统炉瓶的形制，广口窄足，瓶身修长，新颖的造型与碧玉沉稳的色泽相融合，备显端庄大气。此作不仅继承了苏邦薄胎工艺，且在纹饰设计上大胆创新，融汇了美石坊的品牌风格，古今元素的碰撞使得作品艺韵别致，立意新巧。
十八罗汉斗悟空（玛瑙）
作者将这块玛瑙原石的所有天然色彩完美利用，将不同色泽化蕴在不同的视觉空间中，层次分明，妙趣横生。即使是处在同一平面的人物和景物，也错落有致，神形兼备，尤其不同的罗汉还有着细微的情态差别，十分生动。
西方三圣（水晶）
作品很大限度的保留了水晶原石的天然轮廓、皮色，力求充分体现自然造化的美丽和神奇，也实现了水晶圣灵之气与佛造像之间相辅相生的天然关联。在图景的刻画上，作者以简明的线条浅浮雕出三圣的身姿和形态，却将背景环境大大简化，以写意的表现手法营造了一种幻境。
蟋蟀壶（和田玉）
简洁明快的器形落落大方，各处比例和谐，内壁薄厚适宜，均匀圆融。玉料中的一抹俏色被巧雕为一只蟋蟀，须足毕现，身姿轻灵，情态生动，可见作者雕工之精湛、匠心之细腻。
忆江南（黄龙玉）
此作中，玉料色泽的运用可谓出神入化，江畔的楼阁、树林、土路皆顺色而成，自然逼真。远近透视的关系处理的准确到位，细节刻画严谨细腻，江南四季葱茏、风物繁华的典型特征都被全面的展现了出来，恰到好处的留白不仅实现了婉约韵致的传达。
圆满（翡翠）
玉料通透，色泽鲜丽。丰沛的作品内容层次分明的布局在玉料周身，繁而不乱。作者以精湛的镂雕和圆雕技法细腻的构造了楼阁、烟云、山体、草木的纷繁形态，线面的衔接和过渡顺畅自然，可见刀笔从容。
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不动明王（水晶）
作品保留水晶天然的轮廓皮色，充分体现了自然的造化神奇与原料本身的“佛缘”。“不动”者，乃慈悲之心无可撼动；“明”者，乃智慧之光明；“王”者，乃驾驭一切现象者。明王三头六臂。
缠枝佛祖(翡翠）
佛像部分，柔润圆滑，祥和唯美，体态俊秀，形神兼备。缠枝部分，流畅大气，极力展现曲线之美，却又不乏力度；写实精细，展现作者深厚的艺术功底。玉质通透，佛像与背景的些许色差，更加凸显主体。作品完整，造型比例适中，雕琢精美，堪称传世佳作。
吹箫引凤（透闪石玉）
相传秦穆公之女名弄玉，其吹笙宛如凤鸣。一天夜里，弄玉吹笙，有和声传来，余音美妙，游丝不断。秦穆公后派人找到了这个少年——萧史。从此，弄玉、萧史伉俪箫笙应和。作品将萧史吹箫之声表现得淋漓尽致，人之衣袖与萧声融汇为一，悠然升乎空中，四周祥云缭绕。
凤之韵（玛瑙）
“有鸟居丹穴，其名曰凤凰，九苞应灵瑞，五色成文章”。玛瑙天成之颜色表现在此凤凰上恰如其分，正应古人“凤凰五色”之说。作者相工巧妙，其不仅仅是俏色，玛瑙的层层颜色化作由凤而生的层层韵味，天然向心的纹理正如凤凰浴火中涅槃的光彩，作品也如凤凰般在浴火中得以永生。
姑苏十景（和田玉）
作品分别描绘了不同季节的苏州十大胜景，玉料品质极佳，画面在羊脂般的温润与作者精湛技艺的刻画下表现出姑苏独有的历史气质和人文风貌。玄墓晚钟、虎山桥月、石湖烟雨、枫桥夜泊、蟠螭春色……每一处景色都是一段传奇。作品背面雕刻与之相关人物所题诗词。
寒山拾得（黄龙玉）
寒山与拾得本为唐代两位隐僧，亦是后人传说中的“和合二仙”，寓意着吉祥和美。作品设计精巧，工法独特，黄龙玉由深到浅的色调画作仙风道骨、拘泥可爱的两位高僧与清风碧烟、混沌无极的背景。夸张生动，惟妙惟肖的人物刻画把寒山、拾得行迹怪诞、言语非常。
母爱（黄蜡石）
作者巧妙地对两种颜色进行布局。母亲跪坐，手持书籍为孩子们讲故事。两个孩子依偎在母亲身旁，笑容满面地听着母亲的诉说，就连过路的蝴蝶与池中的莲花都静下来一同听起了故事，时间在这一刻凝固，从侧面映衬了母爱的伟大。作者将人物表情刻画得极具感染力，母亲的慈爱，孩童的天真。
三彩象耳素瓶（翡翠）
作品整体雍容大气，具有敦实厚重的皇家风范，瓶身雄浑圆润，耳部由象鼻首各套接一圆环所组成，瓶口瓶盖咬合严密，比例适当，盖上座龙双目炯炯有神，龙口微张，气宇轩昂，颇有帝王雄踞中央之气。颈部一块俏色为点睛之笔，打破瓶身的对称却又不失和谐之美。
释迦牟尼佛（和田玉）
玉料圆润无瑕，堪比羊脂。佛祖释迦牟尼端坐莲花宝座之上，施降魔印，庄严静穆，姿态安详；上有大鹏伞盖遮蔽魔障，荫护众生；莲花座下众生聆听佛法，大法圆轮万劫不息；文殊普贤与十二佛传故事点缀两侧。作品整体浑圆如一。
信马由缰（和田玉）
信马由缰乃人和马交流沟通的最高境界。作品俏用玉料天然的皮色，营造出大漠胡杨，人物风尘仆仆之象。观其服，辨其冠，似正奔驰在中原与西域间的驿使，骏马矫健生风，蹄间三寻。作品背面浑然有致地刻着“信马由缰”四字。
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出水芙蓉（青田石）
花鸟一直是玉雕创作中长盛不衰的题材，荷花更是创作者的心头所爱。正因如此，这类作品在天工奖上屡见不鲜，但此作以神韵取胜。整体布局合理，花朵安放得错落有致，有极尽绽放、含苞待放等多种形态，显示出自然的丰富美妙。
敦煌飞天（翡翠）
翡翠原石色彩浓烈艳丽，以“敦煌飞天”壁画为母题，结合玉雕特有的语言，作品传达着昭然飞扬之感。采用圆雕、镂雕等多种方式，生动地描绘飞天图景，人物身材修长、眉目清秀、嘴角微微上翘，周遭云气漂流，营造出自由欢乐的意蕴，显示了作者的细腻心性和卓越工艺。
佛语（和田玉）
作品以佛教文化为脉络，主旨一目了然。玉质细腻，白度上佳，润泽如油脂。题材传统，但构思设计别出心裁、不落窠臼，流畅的线条和简约的造型最大限度地展示原料本身的美感，这一切都赋予作品浓厚的现代气息，显示出作者师古不泥古的品性和不为常人揣度的匠心。
高邮瓶（和田玉）
这件高邮瓶稳重端庄，颇有“皇家重器，秉天承礼”的气韵和风格。玉质细腻，温润而泽，色调柔和均一，原料显示出极强的美感。瓶身饱满匀称，抽象化的兽面纹被安放在瓶身下部，成为点睛之笔，却毫无喧宾夺主之感，清雅大方。
光阴（台山玉）
台山玉是近几年的新兴玉种，具有细腻均一的质地。这件由台山玉雕就的作品透着玄幻的意味，如流水般的纹理中隐隐透着一个人的半张面孔，寓意“时间能模糊一切”、“青春易逝”。半个象征时光流转的轮盘上，刻写着“子丑寅卯”，一位沉思的老者留给观者意味深长的背影。
深山访友（独山玉）
独山玉色彩丰富，在创作中赋予作者很大的自我发挥空间，用它来雕就山子恰属物尽其用。原石本身就如同一座“印象派”的山，带给人莫奈风景画的艺术美感。作者以绮丽的山石，逼真的树木、雅趣的情节等构建山上的别致风情，想来是花费极大神思的。
十八学士（黄龙玉）
黄龙玉油润细腻，颜色丰富，在创作之际可能带来更加丰富的感思和体悟。众所周知，丹顶鹤一向是传统文化中君子、雅士的代表。
十大名花（和田玉）
十大名花指兰花、梅花、牡丹、荷花、菊花、月季、桂花、杜鹃、水仙和茶花，分别蕴含着不同层面的精神文化底蕴，有着深厚而浓重的历史内涵。就这件作品来说，能做一组插排的上佳玉料本身就是十分难得的，加之作者以无可挑剔的工艺。
水月观音（白玉）
作者依料造型，最大限度让大体积的无暇玉料显示出本真的质感。玉料的细腻白润与观音圣洁端庄的气韵吻合。观音的造型清丽，结跏趺坐，端庄华贵而又姿态俊逸，有佛家清净不染、庄重肃穆的大美。佛陀化身的白鹦鹉静栖树枝，似向世人讲经说法。
微雕中华孝道《二十四孝图》（白玉）
《二十四孝图》是一本关于中国古代二十四个孝子故事的书籍，配有图画，这件作品以此为创作主题，昭扬千百年来中国社会维系家庭关系的道德准则。原料质地润泽均一、白度上佳，作者工艺考究、一丝不苟，细腻的笔法、繁简适度的细节处理将传统工笔画的韵致表现得动人心魄。
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张雪松析木玉作品《法性长明》
作品为一尊圆雕的观音立像，整体结构比例协调，动态生动自然，线条流畅而富于变化，衣饰飘带层次分明，技艺水平高超。而作品所选用的辽宁析木玉，玉质细腻温润，黄绿色调均匀统一，与表现对象宁静慈悲的内在气质天然契合，有着相得益彰的艺术效果。
崔磊曹扬和田玉作品《利乐有情》
作品题材传统，但表现手法新颖，佛祖和菩萨的法相因循传统制式的基础上略有变通，但仍保持了韵致上的圣灵、庄严，不完全对称的牌型给人耳目一新的视觉体验，繁简得当的科华中可见作者深厚的美术功底和独到的艺术理念。牌背的纹饰和刻字亦给人工整、精制的感觉。
高毅进孙于庆白玉作品《大桃洗》
白玉色泽均一，质地细腻温润，品相上佳。作品器型稳重饱满，大气端庄，内壁均匀，开口圆润，可见工艺之熟稔、精良。器身上的高浮雕图景分外灵动，鸟雀羽翅轻盈，翩翩翱翱之姿令人赏心悦目，局部的镂雕处理细腻精致，柔美的线条极富艺术感染力。整体观之，素雅不失高贵，美感十足。
何兵姜奎刘海明和田玉作品《松荫会琴图》
预料体积相当，皮色鲜明，玉肉细腻白润，作者保留了原石的大部分天然轮廓，汲取北派山子端庄大气的风格，以层叠的景物层次和充沛的细节塑造传达出了恢弘的气势，营造了动人心魄的艺术魅力。圆雕、浮雕、镂雕技法的交叠使用不仅彰显了工艺之精湛，亦使景物细节变化多样，灵动传神。
刘东黄龙玉作品《盼》
作品题材朴素温馨，以速写的线条精准的勾勒出各样的景物的传神质感，无论是人物的衣料的柔软、蕉叶和葫芦的摇曳、房檐茅草的细密，还是石板地面的冷硬均表现得细致入微、惟妙惟肖。尤其人物巧手以盼的神态分外生动，感人心怀。
刘剑刚青玉作品《大风壶》
青玉色泽柔和、醇厚，质地紧实均匀，油性上佳，品相悦目。作品器型敦实饱满，圆融大气，气韵素雅、野逸，又不失沉厚、稳重。线条柔和流畅，块面工整，过渡自然，壶柄上的纹饰大方简约，也有防滑的实用功能。壶盖和盖口咬合严密，内壁均匀，备显工艺精湛。
苏然和田玉作品《三世佛》
“三世佛”是指中央释迦摩尼佛、东方药师佛和西方阿弥陀佛，分管娑婆世界、众生健康和极乐世界，是众生的教化者，以其大愿解人危困，施与无量功德。三块玉牌在形制和韵致上有着一以贯之的近似、和谐、牌型端正，薄厚适宜，纹饰清新典雅。
杨光朱勤白玉作品《龙凤匜》
玉质匀白细润，油性上佳，色泽柔和悦目。作品将瑞兽挺拔昂扬的体态特征融汇在器型的塑造中，并以精心的细节设计呈现出分外生动的视觉效果。手柄呈龙形，叵I：3似凤喙，古雅的形制颇具战汉之风，又隐喻着“龙凤呈祥”的吉庆口彩。
杨京伟玉髓作品《荷韵》
玉料本身色彩丰富，艳丽，且分布无章，作者以巧妙的匠心将所有色彩恰到好处的呈现为不同的景物细节，又以细腻的玉雕精准的传达出景物逼真的质感和情态，荷花的娇美，荷叶的轻盈、昆虫的灵动皆给人以充满惊喜的视觉效果。底座的设计更是融汇了现代艺术风格。
俞挺请于作品《薄胎迎春宝相花纹瓶》
作品玉质匀实细腻，色泽醇浓均一，更兼体积相当，是难得的好料。花瓶周身布满繁复精细的缠枝纹，构图工整，细节考究，整体观之古雅娟秀，又不失端庄大方，韵致看成唯美。器型上，瓶壁均匀，纤薄透光，对称性极佳，瓶口瓶盖咬合严实，可谓工艺精绝。
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般若空观（和田玉）
作者打破了传统牌佩、把玩件的界限，将不同形制的小件融为一体，生动呈现出《法华经》中“龙女成佛”的典故，意境空灵澄净，让观者心生静穆。人物周身环绕宝伞、金鱼、吉祥瓶、妙莲、法螺、吉祥结、胜利幢、法轮八种法器。整件作品立意高远，构思奇巧。
残荷惜影（玛瑙）
作者俏色巧雕出荷塘一角的景致，只见残荷半萎，荷叶上趴着几只青蛙，似要蹬腿跃起，极富动感。一旁的妙莲或盛开，或含苞，更有成熟的莲蓬，怀抱细密的莲子，上落灵动的蜻蜓。整幅画面极富自然生趣，且将玛瑙繁多复杂的色彩展现得淋漓尽致。
翠竹观音（翡翠）
玉牌牌形中正大气，简约牌头更添几分古朴。翡翠清透如水的质地呈现出空灵的视觉效果，点点飘绿恰如翠竹秀雅，别具自然生动之态。作品线条洗练，雕工简约，素雅精致。
大威德金刚（水晶）
大威德金刚是密宗本尊之一，因其能降服恶魔，故称“大威”，作者俏色雕出金刚忿怒相，九面代表佛陀的九类教法；三十四臂再加身、语、意，表菩萨佛的三十七道品；十六条腿象征十六空相，其中右八腿屈，压八天王，寓意八成就，而左八腿伸，压八女明王，表示八自在清净。
东来紫气满函关（和田玉）
牌形中正大气，边缘天然的形状更添几分秀巧。牌面留皮满雕山水景致，艳丽的皮色让人如见秋日山林。作者用工笔画般细致的手法精细雕出远山隐隐、高耸的松树、策马奔腾的人物，定格了诗词中最富韵味和吉祥寓意的画面，意境幽深宁远，引人发怀古幽思。
和o天下（和田玉）
作者以组合件的形式，用立体雕塑的手法雕出文臣武将的形象，人物形态特点分明，武将的肌肉块面与线条丰富优美，留白以龙纹与虎面纹为饰；文臣拱手作揖，散发温润儒雅之气，平面浮雕与立体造型相结合的手法令作品古今相融，刚柔并济，形成良好的视觉效果。
君子在野（黄龙玉）
作者用一个个块面表现出怪石嶙峋的画面，相较于传统山子的表现手法，更富现代简约美感。作品色彩清丽，颇具禅意的画面，尽显清雅之感。
立鸟壶（青玉）
作品器型仿青铜器，造型中正庄雅，壶足为四只太阳鸟，与壶盖上环绕的鸟儿遥遥相应，加之对称的兽面双耳，整体呈现出周正、庄重的美感。作品的薄胎工艺纯熟，内壁均匀轻薄，壶身装饰组合变形的古朴纹饰，尽显精致玲珑之感。
绿度母（析木玉）
作品依据传统形制雕刻而成，绿度母坐于莲花月轮上，左腿单坐，右腿向下舒展，踏在莲花上，寓意随时准备起身救度苦难众生。细看其形貌，身形窈窕，面容端丽，身着华美天衣，头戴小五佛宝冠，身佩璎珞，极具华贵富丽、优雅慈和之感。
人易元吉戏猿图（玛瑙）
易元吉为北宋花鸟画家，尤以擅画獐猿而闻名。作品中，易元吉身着飘逸长袍，闲坐芭蕉树下，抬头仰望在石间玩耍的猿猴。作者妙用玛瑙天然的形状和浆皮色泽，巧雕山石和芭蕉叶，将其天然的纹理与质感表现得自然生动。
如来（和田玉）
作者最大限度地保留了玉料的天然形貌，如传统扇面的造型和外层鲜亮的皮色，给人古雅和新奇之感。画面虚实相映，祥和宁静，让观者如闻梵音，极具艺术感染力。作品雕工细腻，意境幽深，兼具古典雅韵与现代简约之美感。
松鹤延年（和田玉）
作品质地细腻，油润趁手，构图精美，满而不乱，给人精巧玲珑之感，金黄的皮色又给作品添了几分清丽。自然生动之态浑然成。作品形神兼备，颇具宋人“梅妻鹤子”式的风雅气息。
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